美术生临摹必备，盘点8位速写大师作品，看完就想去画画了！

1.最为简单的线条临摹：

这里列举的重要原因是让大家明白一个速写最简单的道理：一根就是一根。

很多时候初学者用线总是擦了画又画了擦，你不要否定你笔下的线条，哪怕它在抖动扭曲，哪怕它形状不准确，不要否定它，一根就是一根。

这是我送给各位初学者的第一个“小干货”。

只要学会了这种用线思路，你以后再去画写生或者照片的时候，就会有很强烈的作品感，哪怕线条仍然是歪歪扭扭的：

2.简单的动漫人物临摹

这里没什么好讲的，推荐两个我觉得非常好上手的画师临摹，他们的线条都非常有学习价值。

画师：たえ

たえ的学习难度在于你要练就流畅的曲线，并掌控它，这个需要拿一张纸进行刻意练习，大概三十分钟内就能练好：

这里多嘴一句，用线还是一根就是一根，错了也不要紧，将错就错，千万不要像下图一样，线条来回涂抹：

画师あすぱら：

推荐あすぱら的原因是因为临摹这位画师能让你有更多的成就感，临摹下来的作品感非常好，唯一注意的是，你的浅色彩铅要多准备几根不同颜色的，反复实验出最佳的颜色效果：

有一定追求的造型爱好者的最好临摹

1.线条的层次感角度

推荐Timofey Stepanov

可能有的小伙伴看到这张图都直接想骂人了，“这叫最好临摹？你别搞我！你别侮辱我！”

别急别急，我们来看大图：

当我们看到大图的时候，就应该明白了为什么我说Timofey Stepanov是最好临摹的，

因为Timofey Stepanov的逻辑太简化了，他在处理上基本上是把外轮廓线框死了，而轮廓线里面的线条只有两种深浅区分。

我们临摹学的是处理上的逻辑，而线稿中，整体效果达到了如此复杂的程度，线条层次角度却如此简单的作品也只有Timofey Stepanov这一家了。

临摹Timofey Stepanov的作品，不需要临一整幅，只需要找局部临摹就可以。

他带给你最大的养分就是如何把繁杂的画面通过线条的层次感处理得井井有条。

同逻辑的还有穆夏，穆夏的草稿也有着造型方面的临摹价值。

跟他的插画一样，他非常注重外轮廓线，进阶的地方在于，穆夏使用了有色纸，这样亮面和高光都是用白色笔画出来的，属于线条层次感的三层系统：

2.光影角度

这里推荐安德鲁·路米斯，突出的就是一个造型扎实好上手：

这种用线脱胎于古典素描，例如丢勒的作品，感兴趣可以试试这种用线思路：

这就是造型方面我认为最好临摹的几位画家。

因为他们功力和精华都流露在外，你临摹下来造型能力就会有很大的收获，

像真正的大师，他们的都太内敛了，没基础反而不容易临摹。

例如Austin Briggs那种，我反而不建议你临摹，因为不好学，容易学不到东西，最后白忙活一场：

有一定追求的艺术爱好者

1.线条是速写的魂魄

如果线条有语言，那一定是一种传递出信息的表达。

速写的“写”的精华，就在于线条之中流露出创作者的个人情感。

所以如果你有艺术上的追求，你临摹速写一定是追求线条的质感。

钱绍武的人体：

2.神态是速写的精髓

这里推荐安格尔，担当得起“神态”二字的速写大师不多，安格尔算是其中最好临摹的了：

纯艺考风向推荐

1.纯线性速写举例：

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